Архитектура как вид искусства. Развитие архитектуры часть 2.

Функцию своеобразного пластического моста между архитектурой античности и средневековья выполнило византийское зодчество.

Византийская архитектура возникла после 330 г. н. э Значительное влияние на ее развитие имела культура античности, основные принципы которой нашли свое воплощение в ярких образцах архитектурного искусства Византии. Это храм Айя-София (532-537) в Константинополе, при сооружении которого использовали разноцветный мрамор и майолика; храм Сан-Витале (526-547); значительное количество соборов-базилик и дворцов. Роскошная отделка и богатый декор византийских храмов производили большое впечатление на верующих. Именно эта характерный признак архитектурного искусства Византии долгое время была его выдающейся чертой и активно использовалась православной церковью. Большое влияние византийская архитектура оказала также на развитие этого вида искусства в Болгарии, Сербии и Древней Руси.

Яркой страницей в искусстве архитектуры, это история древнерусского зодчества XI века, какое интересна прежде всего своими культовыми сооружениями: храмами и монастырями, среди которых особого внимания заслуживает всемирно известный Софийский собор. Богато украшенный внутри мозаичным панно Марии Оранты и фресковой живописью, он является памятником византийской архитектурной традиции. В этот же период идет сооружение Печорского монастыря, а впоследствии Михайловского Златоверхого собора (1108 - 1113), которые оказали значительное влияние на дальнейшее развитие архитектурного искусства в Киевской Руси.

Средневековая архитектура связана с развитием феодального строя и утверждением власти религии. Именно в это время начинают складываться основные архитектурные направления. Зодчество фактически становится ведущим видом искусства эпохи средневековья.

Готический стиль в архитектуре (от итал. gotico - готский, варварский) возникает в XII в. Он существовал в рамках феодально-религиозной идеологии, был обозначен высокой художественно-стилевой единством, превалированием вертикальных композиций. Готический стиль распространен во многих странах Западной Европы, а его ярким образцом считается Реимський собор (Франция).

Ренессансв архитектуре (от фр. renaissance - возрождение) - новое направление в развитии искусства архитектуры. В странах Западной Европы Ренессанс ориентировался на возрождение античной культуры (это и обусловило его название), формировал гуманистическую сознание, пытался гармонично сочетать чувственное и интеллектуальное в человеке, способствовал прогрессивному развитию художественной культуры и искусства.

Архитектурный Ренессанс был представлен прежде такими выдающимися художниками, как Филиппо Брунеллески (1377 - 1446) - автором архитектурного шедевра этого периода - капеллы Пацци; Микеланджело - создателем всемирно известной гробницы папы Юлия II.

Франческо Бартоломео Растрелли (1700-1771) - выдающийся русский архитектор, итальянец по происхождению, сын скульптора Растрелли - интерпретировал в своем творчестве эстетические принципы барокко. Расцвет таланта архитектора связан с 1740-1750 гг. В этот период были созданы Зимний дворец, и дворец Воронцова в Петербурге, Большой дворец в Петергофе, Екатерининский дворец в Царском Селе, Мариинский (Царский) и Кловский дворцы и Андреевская церковь в Киеве. Характерными признаками творчества архитектора были пластическая выразительность формы, широкое использование скульптуры, приоритет белого, синего и золотого цветов, тяготение к пышности и богатства декора.

Палладио Андреа (1508-1580) - архитектор, который создал большое количество разнообразных сооружений в Италии.

XVII - первая половина XVIII в. связанные с утверждением абсолютной монархии во многих странах Западной Европы, сложными процессами противоборства прогрессивных и реакционных тенденций, находили свое отражение в искусстве архитектуры. Стремительный и яркий процесс развития изобразительного искусства обусловило потребность «усовершенствования» профессионального образования, и как следствие этого в странах Западной Европы, прежде всего во Франции, открываются академии живописи, скульптуры и архитектуры.

Интересные поиски, происходящие на рубеже XVII-XVIII вв. в пределах архитектурного искусства, обусловили появление нескольких направлений, среди которых самым показательным является барокко, рококо и классицизм.

Барокко в архитектуре (от итал. perola barroca - «жемчужина неправильной формы») как направление архитектурного искусства поражал своей помпезностью, осложненной конструкцией, большим количеством украшений, контрастными формами, значительной эмоциональной насыщенностью. Он способствовал прославлению и поддержке абсолютизма (Версальский дворец в пригороде Парижа) и власти католической религии (церковь Санта Мария делле Виттория в Риме.

Ярким представителем барокко в русской архитектуре был Растрелли - автор Зимнего дворца в Петербурге, Екатерининского дворца в Царском Селе и др.

Это направление также проявляется в культуре и искусстве Украины и стимулирует возникновение явление «украинского барокко». Его блестящими образцами стали Андреевская церковь в Киеве (архитектор В. Растрелли), собор Рождества в Козельце (архитекторы А. Квасов и И. Григорович-Барский), собор Юра (архитектор Б. Меретин) и костел доминиканцев (архитекторы М. Урбаник и Ян. де Витте) - оба во Львове, а также Мариинский (Царский) и Кловский дворцы в Киеве (архитекторы В. Растрелли и П. Неелов), дворец К. Роэумовського в Батурине. (Архитектор Ч. Камерон).

Рококо в архитектуре (от фр. rocaille - раковина) - направление в западноевропейском искусстве XVIII века, которое стало переходным этапом от барокко к классицизму. Наилучшие эстетические принципы рококо проявились в архитектуре и декоративном искусстве. Его характерными признаками стали композиционная асимметричность, изящество, акцентирование на белом и золотом цветах. В рамках этого направления работали архитекторы Ж. М. Оппенор, Г. Ж. Боффран и др.

Классицизм в архитектуре (от фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый). Во второй половине XVIII в. начинается процесс постепенной трансформации барокко в новый архитектурное направление - классицизм, которому присущи рационализм, тяготение к завершенным гармоничным формам, монументальность, уравновешенность композиции.

Классицизм получил широкое распространение в странах Восточной Европы, в частности в России и в Украине, и был представлен именами А.

Кокоринова (1726-1772) - автора здания Академии художеств в Петербурге; В. Баженова (1738-1799) - создателя Кремлевского дворца;

М. Казакова (1738-1812), по проектам которого были возведены здание Сената, входящий в ансамбль Московского Кремля, Петровский дворец в Петербурге и др.; А. Воронихина (1759-1814) - автора Казанского собора в Петербурге и И . Старова (1745 - 1808), виднейшими работами которого является Троицкий собор Александро-Невской лавры и Таврический дворец в Петербурге.

Успешно работали в рамках классицизма архитекторы А. Меленский (1766-1833), который создал церковь-ротонду на Аскольда довий могиле, и В. Беретти (1781-1842), по проектам которого были возведены университет и институт благородных девиц в Киеве.

Модерн в архитектуре (от фр. moderne - современный, новый) возникает как архитектурное направление на рубеже XIX-XX века, когда сложная ситуация для мастеров архитектуры было связано с поисками новых приемов, элементов и конструкций. Это направление отличалось подчеркнутым эстетизмом при трактовке утилитарных деталей, композиционной дисциплиной, увлеченностью романтическими мотивами, сочетанием сложных архитектурных форм с орнаментальным декором, цветным панно, использованием новых строительных материалов - металла, бетона и керамики.

Яркими образцами модерна считаются школа искусств в Глазго (архитектор Ч. Р. Макинтош), особняк Рябушинского и Городецкий Владислав Владиславович (1863-1930) - выдающийся украинский архитектор. Его архитектурные работы является яркими образцами в архитектуре. В процессе создания Государственного музея украинского изобразительного искусства он опирался на эстетические принципы неоклассицизма - так называемый «дом Городецкого», или «дом с химерами», были созданы в русле модерна. Николаевский костел архитектора представляет неоготику, тогда как в караимской кенасе (Дом актера) воспроизводились традиции мавританской архитектуры. Ярославский вокзал в Москве (архитектор Ф. Шехтель), дом Мила в Барселоне (архитектор А. Гауди). В Киеве в стиле модерн созданы дом Госбанка (архитекторы А. Кобелев и А. Вербицкий), «дом Городецкого» (архитектор В. Городецкий), Бессарабский крытый рынок (архитектор Г. Гай).

Модерн, в свою очередь, породил много интересных направлений, среди которых необходимо выделить рационализм - явление в искусстве архитектуры, связано с именем выдающегося французского архитектора и теоретика Ле Корбюзье (1887-1965), который вводил новые архитектурные приемы (ленточные окна , открытые опоры в основе дома и т.п.) и создавал разнообразные архитектурные сооружения как у себя на родине - дом швейцарских студентов в Париже, так и за ее пределами, в частности в Индии (музеи и жилые постройки в г. Чандигарх.

Процессы, происходящие в архитектуре в конце XIX - XX века, ярко свидетельствуют, что развитие этого вида искусства непосредственно

связан с проблемами научно-технического прогресса. Изобретение железобетона и его разновидностей (газобетон, пенобетон и т.п.), совершенствования строительной техники, привлечение алюминиевых и пластиковых конструкций привели к возникновению направлений функционализма и конструктивизма, ярким образцом которых становится феномен американских небоскребов (архитекторы Р. Шрив, У. Харрисон, Р. Худ и др.).

Архитектурное искусство XX в. в странах СНГ представлено университетом на Воробьевых горах и Киевским вокзалом в Москве, Дворцом спорта в Санкт-Петербурге, Домом торговли в Ташкенте, современными жилыми домами и офисами и т.д.

Современная украинская архитектура ассоциируется с дворцом «Украина», Дворцом спорта, Украинским Домом, Домом художника, Домом кино, аэропортом «Борисполь» и др.

Итак, стиль модерн стал первым шагом в поисках архитекторов XX века, которые продолжаются и поныне. Ведь каждое десятилетие ставит новые требования перед мастерами архитектуры, и они, опираясь на опыт своих предшественников, пытаются создавать новые архитектурные ансамбли, отдельные здания, удовлетворять утилитарные и духовные потребности человечества.

А вот так выглядит архитектура в живописи.