Автор: ArtGPA SHOP | 14 Ноября 2011
Posted in Статьи - Искусство, живопись.

Картина Герасимова «После дождя» является одной из лучших работ известного советского художника. Интересно, что в целом художник Герасимов прославился как мастер портретной живописи, написавший замечательные портреты своих современников, таких как Мичурин, балерина Лепешинская, знаменитые писатели и артисты, маршалы, а также прославленные вожди того времени Ленин и Сталин.

Родился будущий знаменитый художник еще до революции, в 1881 году в небогатой купеческой семье в небольшом городке Козлове, ныне Мичуринск. Художественные способности Герасимова проявились еще в детстве, когда он учился в церковно-приходской школе. Его способности заметил выпускник Петербургской Академии художеств С.И.Криволуцкий, который к тому времени приехал в Козлов и открыл там художественную школу. Несмотря на нежелание родителей, Александр поехал в Москву и блестяще сдав экзамены, стал студентом Московского Училища живописи, ваяния и зодчества, которое с успехом закончил в 1915 году.

Нагрянувшая революция увлекла молодого художника, и он стал активным последователем нового тогда течения – социалистического реализма. Герасимов пользовался особым благоволением Сталина и был его личным художником. Картины Герасимова того времени - это портреты выдающихся людей, которые он писал с особым воодушевлением и любовью.

 

Подробнее...

Автор: ArtGPA SHOP | 27 Августа 2011
Posted in Статьи - Искусство, живопись.

Япония всегда была загадкой для жителей Европы. Менталитет страны восходящего солнца, азиатская философия, дань традициям, почтение к предкам, - всё это позволило создать свою собственную, самобытную и независимую от других азиатских народов культуру. Политика изоляции, проводимая долгое время руководством страны, оставила свой неизгладимый след в истории культуры Японии.

Делится вся культура на несколько периодов, каждый характеризуется каким-то своими особенностями.

1. Дзёмон (10 тыс. лет до н. э. — 300 до н. э.). Появление первых керамических образцов.
2. Яёй (300 до н. э. — 300 н. э.). Начало земледелия на территории Японии.
3. Кофун (IV века н. э. — VI век н. э.). Зарождение культуры синтоизма, первые скульптуры также датируются именно теми годами. Начало бурного развития культурного творчества.
4. Асука (593—710). Появление первых кодексов с законами, начало заимствования культурных особенностей из Древнего Китая.
5. Нара (710—794). Даосизм, буддизм и конфуцианство становятся национальными религиями, поделив страну на несколько противоречивых друг между другом частей.
6. Хэйан (794—1185). Появление первых азбук со слогами, возникновение Ямато-э. Данный стиль живописи подразумевает изображения силуэтов, горизонтальные и диагональные свитки. Символизирует собой торжественность и помпезность события, его деловой статус.
7. Камакура (1185—1333). Начало становлений и формирований самурайских сословий.
8. Муромати (1333—1568). Появился театр \"но\", эталонного образца японского театрального и драматического искусства.
9. Сэнгоку Дзидай (1467—1568). Первые очаги проникновения христианской религии в стране.
10. Эдо (1600—1868). В стране была установлена диктатура императора Токугава, христианство окончательно подавлено и выдворено из страны.
11. Мэйдзи (1868—1912). Выход на общение с цивилизованным миром, подготовка наладки контактов, первый японский кинематограф датируется теми же годами. Яркие примеры видеозаписей, ставших впоследствии уникальными историческими ценностями на многие поколения.

Такой противоречивой и разнообразной была культура Японии разных эпох. Сейчас же в стране восходящего солнца всё больше распространено возвращение к истокам, почтение корней и традиций предков, чему следует поучиться и многим европейским народам, так беспринципно относящихся к собственным корням.

Автор: ArtGPA SHOP | 27 Августа 2011
Posted in Статьи - Искусство, живопись.

Всемирно известный испанский художник Пабло Пикассо, написавший более четырнадцати тысяч картин, уделял каждой из них особое внимание, вдаваясь в детали своих полотен. Художник писал картины самых различных направлений – сюрреализм, пацифизм, кубизм. Именно к последнему принадлежит произведение «Генрика», написанное Пикассо в 1937 году для Всемирной выставки в Париже. Произведение отображает события 26 апреля 1937 года, когда в ходе гражданской войны в Испании был разрушен город «Герника».

Для отображения трагизма дня, когда значительная часть города была разрушена, и умерло более 200 человек, автор использует чёрно-белые краски. Хотя эта работа и была выполнена художником на заказ Испанского правительства, сам Пикассо переживал события той ночи очень остро. От переизбытка эмоций, он работал по 10-12 часов в день, и в итоге, картина была готова уже через месяц после начала её создания. Величество «Герники» передаётся не только её тёмными тонами, но и размером самого полотна, которое составляет три с половиной метров в высоту и около восьми метров в длину.

Это полотно-фреска, написанное маслом, представляет аудитории сцены насилия, смерти, страдания, зверства и беспомощности, не указывая при этом на их непосредственные причины. Черно-белая палитра полотна с одной стороны показывает нам близость работы к газетным фотографиям, мода на которые как раз набирала свои обороты в то время, а с другой – отображает безжизненный характер самой войны. На картине «Генрика» автор изобразил страдающих людей и животных, вписав весь сюжет в пределы одной комнаты. Слева на картине мы видим женщину, которая оплакивает своего погибшего ребёнка, а сразу над ней быка с широко открытыми глазами, который таким образом показывает свою боль. Центр картины занят поражённой лошадью, под которой лежит солдат с оторванной рукой. И, хотя Пикассо не был религиозен, он изобразил на руках солдата стигматы.

Над головой бедной лошади горит лампочка в форме глаза, которая символизирует лампу из камеры пыток. Ближе к правому углу мы видим античную маску, держащую лампу в своей руке. На картине есть ещё одна женщина, которая со страхом смотрит на лампочку. Правый конец фрески увенчан тёмной стеной, которая и заканчивает логическую идею картины.

Множество критиков выдвигали свои идеи трактовки этого произведения. И не смотря на то, что они так и не пришли к согласию, одно понятно наверняка – Пикассо не просто изобразил трагедию разрушения города и человеческих жизней, он вместе с погибшими пережил боль и страдания всего военного негатива.

Автор: ArtGPA SHOP | 19 Августа 2011
Posted in Статьи - Искусство, живопись.

Венецианец Маркантонио Микиель, младший современник Джорджоне, собиратель картин и любитель живописи, написал об этой картине по-казенному лаконично. Насколько легче было ему определить содержание небольшого холстика, чем современным ученым, предложившим в качестве его трактования более двадцати вариантов. И в самом деле, неужели же здесь эта обнаженная женщина с прекрасным телом и внимательно-задумчивым, одухотворенным лицом — всего лишь простая цыганка, побирающаяся где-то в предместьях большого города? А странный и молчаливый солдат? Кого он охраняет с пикой в руке — возле древних руин и рядом с голой «цыганкой»? И что вообще здесь делают эти странные персонажи, почему молчат и о чем они думают?

«Что, собственно, происходит? — вопрошает один историк искусств. — В чем смысл этой полуобнаженной фигуры, кормящей ребенка, этого сверкания молний, этих разбитых колонн? Никто не знает; никто никогда и не знал». Правда, дотошные искусствоведы предлагают свои, подчас очень диковинные и весьма экзотические версии. Кто-то считает, что в образе задумчивой женщины дана аллегория Милосердия, кто-то ассоциирует картину Джорджоне с поэмой Боккаччо, а кто-то и вовсе идет намного дальше и смело утверждает, что таинственная «Гроза» есть ни больше ни меньше, как иллюстрация к теории Аристотеля о четырех стихиях.

Но разве тайна живописи, ее обаяние и красота заключаются в простой шифровке научных или каких-то вполне конкретных понятий? Разве сама природа и жизнь не так же полны загадок и тайн и так же многозначительны и глубоки, как и лучшие создания великих художников? И разве нельзя предположить, что эти создания, как и картины Джорджоне, есть лишь одна из слабых попыток приблизиться к великой тайне? И в этом смысле, не является ли некоторая нелогичность и бессюжетность картин Джорджоне лишь отражением такой же бессюжетности и хаотичности самой жизни, не поддающейся банальным и плоским трактовкам?

И словно в подтверждение этой догадки и в продолжение темы сохранилась еще одна чудесная картина художника «Три философа», едва ли не очевиднее других толкующая все те же вечные темы. Три человека, три мужчины, три возраста. Самый юный из них, в белом хитоне, что-то чертит циркулем на бумаге, средний, в кроваво-красной хламиде, поддерживает третьего за руку, и, наконец, этот третий — прекрасный старец с пышной седой бородой, величественным жестом показывает какую-то астрологическую таблицу.