Трагизм «Генрика» в творчестве Пикассо

Автор: ArtGPA SHOP | 27 Августа 2011
Posted in Статьи - Искусство, живопись.

Всемирно известный испанский художник Пабло Пикассо, написавший более четырнадцати тысяч картин, уделял каждой из них особое внимание, вдаваясь в детали своих полотен. Художник писал картины самых различных направлений – сюрреализм, пацифизм, кубизм. Именно к последнему принадлежит произведение «Генрика», написанное Пикассо в 1937 году для Всемирной выставки в Париже. Произведение отображает события 26 апреля 1937 года, когда в ходе гражданской войны в Испании был разрушен город «Герника».

Для отображения трагизма дня, когда значительная часть города была разрушена, и умерло более 200 человек, автор использует чёрно-белые краски. Хотя эта работа и была выполнена художником на заказ Испанского правительства, сам Пикассо переживал события той ночи очень остро. От переизбытка эмоций, он работал по 10-12 часов в день, и в итоге, картина была готова уже через месяц после начала её создания. Величество «Герники» передаётся не только её тёмными тонами, но и размером самого полотна, которое составляет три с половиной метров в высоту и около восьми метров в длину.

Это полотно-фреска, написанное маслом, представляет аудитории сцены насилия, смерти, страдания, зверства и беспомощности, не указывая при этом на их непосредственные причины. Черно-белая палитра полотна с одной стороны показывает нам близость работы к газетным фотографиям, мода на которые как раз набирала свои обороты в то время, а с другой – отображает безжизненный характер самой войны. На картине «Генрика» автор изобразил страдающих людей и животных, вписав весь сюжет в пределы одной комнаты. Слева на картине мы видим женщину, которая оплакивает своего погибшего ребёнка, а сразу над ней быка с широко открытыми глазами, который таким образом показывает свою боль. Центр картины занят поражённой лошадью, под которой лежит солдат с оторванной рукой. И, хотя Пикассо не был религиозен, он изобразил на руках солдата стигматы.

Над головой бедной лошади горит лампочка в форме глаза, которая символизирует лампу из камеры пыток. Ближе к правому углу мы видим античную маску, держащую лампу в своей руке. На картине есть ещё одна женщина, которая со страхом смотрит на лампочку. Правый конец фрески увенчан тёмной стеной, которая и заканчивает логическую идею картины.

Множество критиков выдвигали свои идеи трактовки этого произведения. И не смотря на то, что они так и не пришли к согласию, одно понятно наверняка – Пикассо не просто изобразил трагедию разрушения города и человеческих жизней, он вместе с погибшими пережил боль и страдания всего военного негатива.